Der bekannteste Aspekt von Kahlos Werk ist seine sehr persönliche
und oft quälende Thematik. Besonders ihre Selbstporträts werden für ihre Offenheit gelobt. Gemälde wie “Die beiden Fridas” und “Selbstbildnis mit Dornenhalskette und Kolibri”, “Kahlo zeigt sich sowohl verletzlich als auch rebellisch. Um ihren inneren Konflikt darzustellen, vermischen die seltsamen Bilder in diesen Gemälden Aspekte der Fantasie mit scharfem Realismus. Diese Bilder untersuchen ihre emotionalen und psychologischen Zustände und spiegeln außerdem ihr äußeres Aussehen wider.
Die Verwendung von Symbolik ist eine von Kahlos stärksten Eigenschaften in ihrer Kunst. In ihren Gemälden gibt es zahlreiche lebendige Bilder aus der mexikanischen Volkskunst und der indigenen Kultur. Sie bezog regelmäßig Tiere ein, darunter Vögel und Affen, die symbolische Konnotationen trugen. Ihre Verwendung von Symbolik umfasste ihre Farbauswahl und die wiederkehrenden Themen in ihrem Werk, nämlich Schmerz und Tod. Diese Symbolik ermöglicht es den Betrachtern, auf einer tieferen Ebene mit ihrer Arbeit zu interagieren und Bedeutungsebenen freizulegen, die ihre verworrene innere Existenz widerspiegeln.
Kahlos Kunstwerke bieten außerdem eine Bemerkung zu ihren politischen Ansichten und ihrer kulturellen Identität. Ihre Gemälde zeigen deutlich ihre starke Unterstützung der mexikanischen Revolution und ihr Eintreten für die Rechte der Ureinwohner, die Merkmale ihres eigenen Lebens sind. Ihre Gemälde kombinieren modernistische Methoden mit traditionellen Komponenten, um eine starke Verbindung zum mexikanischen Hintergrund zu zeigen. Ihr Engagement sowohl für ihre kreative Vision als auch für ihren kulturellen Hintergrund zeigt sich in dieser Mischung aus Ideen und Stilen.